在美术界，我有许多青年朋友，刘春杰便是其中一位。我和春杰相识于上个世纪80年代，20余年的交往，使相差35岁的我们渐渐成为知心朋友，可谓忘年之交。
春杰热情、诚挚、聪明、干练、诙谐、机智，爱憎分明，疾恶如仇，讲义气，“够”朋友。这在许多事上都有所体现：2000年9月，优秀版画家周胜华英年早逝，重病两个半月期间，春杰几乎一直在医院帮助护理，病故后他又忙于操办料理后事，为大华的早逝伤痛不已，令大华的妻女及诸多亲友倍受感动。另一件事是他调南京工作后，我俩在工作和生活上已无啥紧要关联，但是三年多来他友情如故，常有书信、电话关照问候。在当前以实用主义为主导的人际关系中，不是人人都能做到的，可见春杰是一个十分重感情的人。
春杰是北大荒版画第三代作者中的骨干，父辈艰辛开创的军垦业绩，为他们这一代人营造了一个充满希望和憧憬的生活和学习空间，孕育并昭示了作为艺术学子们创作思维的才智和走向，这些因素都是与当年艰苦创业和政治动乱期间的第一、二代版画作者截然不同的。在春杰的作品中，一开始就充盈了那种童真和梦幻般的绚丽构思和与此相匹配的艺术表现手段，他是这一代作者中颇具典型意义，且能独树一帜的画家。人们看到，多年以来他的作品质量是稳定的，数量是多产的。在知名美术期刊《江苏画刊》决定调他去工作时，他原单位黑龙江农垦总局的领导诚意挽留并拟委以重任，其间，我也曾向省委宣传部、省文联有关领导建议，把他安排到省美协工作。对此春杰也曾犹豫，但最终他选择了南京。他说，他喜欢到未知的世界换个生活、工作环境。现在看，他的选择很有道理。
春杰是一位勤于思考善于应对困境的智者，应该说，关于去与留的利与弊，他都做了比较客观全面的分析和估量。这一行动，是他人生道路特别是艺术里程中一次至关重要的抉择。心中没有底数，是不敢轻举妄动的。
20余年来，不同时期，在黑龙江成长的版画家，其中包括许多颇有成绩的中青年画家，有数十人先后走出黑龙江，几乎遍布全国各地。遗憾的是，目前常有作品面世的却寥寥无几，更不用说有开拓性进展和成就的了。像在苗圃里培育“优质”禾苗，移植到大地旷野中就萎缩干枯了，像游泳健将到了大海里就手足无措、无能为力了。其中缘由，值得研讨。而春杰却是一个例外。
离开故土，来到一个暂新的生活和工作环境，有许多工作要做，而且有些是不能短时奏效的。安顿家室，熟悉工作，应对错综复杂的人际关系，适应不同地域性自然生存环境的差异……都是需要时间和精力的。尤其是身处一本有着30余年历史的名牌期刊，参与单位组织的大型展览，接待画家来访、广告客户，如果乐于应酬，可以始终陶醉于其中。而且仅南京几乎每天都有画展开幕式，可以赶场似地参加，这也是工作需要。然而春杰却不忘根本，依然挤出时间完成了数幅版画作品。去年春天，他曾写信告诉我自己新的创作计划——一个名曰《私想者》的系列创作，当时我并未在意，也没深层了解他的详细构想。谁想半年以后即去年底，竟然收到他寄我的一本厚墩墩的由他自己装帧设计的图文并茂的图书《私想者》，以及何平的文章《一个艺术家实验样本的意义索隐——刘春杰〈思想者〉读解》。在附信中还透露了他已经动手创作另一套尺幅较大的“崇拜系列”组画，近日又看到鲁虹为此套作品撰写的《追求版画的“当代性”——观刘春杰版画创作有感》的文章。何平与鲁虹的文章以及在此前《美术报》发表的高照的文章，张新英发表在《艺术当代》的文章，对春杰的新作都作了肯定的评价，我认为都是实事求是的，也是言之有据的。在这里我不想引证他们的诸多观点和论据，只想就刘春杰创作得以拓展的现象和情由谈点个人想法。
艺术创作是一个不断认识社会现实生活和拓展艺术表现性能、规律的过程，因之，艺术生命的延续和发展也是一个不断开拓和进取的过程。一个画家的艺术成就取决于艺术家综合素养和才能潜质等状况，春杰是一位勤于思考、善于思考的人，是位具有复合才能的画家，他的文字表述能力、思辨应变能力都有过人之处。他的两套新作，特别是《私想者》，仅从书籍的命名足以看出他的才智非一般人能为之，本书图文并存相得益彰，揭示、表述、批判当今社会诸多问题时又不乏幽默、诙谐，由而增强了可读性、亲切感，令人叫绝。试想一下，春杰调去南京后，若仍然抱着以往那段生活经历和感受不放，在他那些已有的创作题材和表现手法范畴内转悠，或者由此改弦更辙，学习江苏版画家们表现江南水乡而发迹的老路，照葫芦画瓢，很难说，他的创作生命还能有多少发展空间！
春杰本来有一份稳定的工作环境，熟悉友好的人际关系，还有一个温馨美好的家庭，一位颇有文才的贤良内助。来到新的供职单位，也很得力、称心，较前还有改善。但是，他对自己的艺术人生追求，却从未稍有懈怠。勤奋是他取得事业发展的另一个重要因素，没有勤奋，就不会在繁忙工作之余，在不到两年的时间里创作110幅文图结合的版画作品；没有勤奋，他的聪明才智就不能得到充分发挥，满于现状贪图安逸的惰性会把机遇变成困境，乃至把原有的那点“本钱”输掉！
春杰现象是当前艺术家在艺术实践中值得思考的样本之一，对于我所熟悉的黑龙江版画家尤为如此。我的意思决不是我们的画家都要另起炉灶，从头开始，而是要面对现实，紧跟时代步伐，不要满足于已有成就，认真审视自己的艺术实践，发现问题，找到一个新的突破口，把自己的创作提高到一个新台阶。春杰的作品并非完美无瑕，他在艺术表现风格走向变化的先例，也不能照搬照用。而他永不满足，勇于求变的精神才是真正值得学习的。因为，艺术创作实践本身就是不断发现、不断创新、永远向前的过程。
（晁楣：黑龙江美术家协会主席，著名版画家）